L’actualité récente de HYBEl’acquisition d’actions dans divertissement SM a envoyé des ondes de choc dans l’industrie de la K-Pop. Comme SM n’est pas le premier label à rejoindre le portefeuille d’actions de HYBE (avec Pledis Divertissement et Musique source faisant également partie de la société multilabel), ce dernier développement a suscité des inquiétudes quant à la création d’un monopole potentiel dans l’industrie.
Mais que signifie vraiment « monopole » dans le contexte de la K-Pop, et quelles sont les implications pour les fans et les artistes ?
Un monopole est une situation dans laquelle une entreprise ou une entité contrôle un marché ou une industrie particulière. Cela signifie qu’ils n’ont pas de véritable concurrence et qu’ils sont en mesure de fixer les prix et de prendre des décisions sans trop de conflits.
Les monopoles peuvent prendre de nombreuses formes, des géants de la technologie comme Google et Facebook aux compagnies pétrolières comme ExxonMobil. Dans certains cas, les monopoles peuvent en fait être bénéfiques pour les consommateurs, car l’entreprise peut être en mesure de produire des biens ou des services plus efficacement que n’importe quel concurrent potentiel. Une entreprise qui domine un marché particulier peut disposer de plus de ressources, ce qui pourrait lui permettre de réduire ses coûts ou d’investir davantage dans la recherche et le développement de nouveaux produits et services.
Cependant, dans d’autres situations, les monopoles peuvent avoir des effets négatifs sur les consommateurs et les concurrents. Par exemple, si une entreprise a le monopole d’un produit particulier, elle peut facturer ce qu’elle veut, car les consommateurs n’ont pas d’autre choix. Cela conduit souvent à des prix artificiellement gonflés et à un manque d’innovation, car l’entreprise n’a aucune incitation à améliorer son produit ou à proposer de nouvelles fonctionnalités. De plus, les monopoles peuvent étouffer la concurrence et empêcher de nouvelles entreprises d’entrer sur le marché, ce qui peut nuire à l’innovation et au progrès.
Le concept de monopole n’est pas nouveau en Corée du Sud. En effet, l’économie du pays est dominée par chaebols — de grands conglomérats ayant un pouvoir et une influence significatifs dans leurs industries. Des entreprises bien connues comme Samsung, Lotteet Hyundai sont tous des moteurs sur le marché coréen, et les perspectives à leur sujet sont mitigées.
Il ne fait aucun doute que ces entreprises ont contribué de manière significative à la croissance économique et au PIB. De nombreux citoyens les considèrent également comme une source de fierté nationale, ainsi qu’un symbole du succès du pays. Cependant, certains soutiennent toujours qu’ils détiennent trop de pouvoir, étouffant la concurrence et empêchant les petites entreprises d’entrer sur le marché. En plus de cela, ces entreprises potentiellement monopolistiques ont tendance à avoir des liens étroits avec le gouvernement, ce qui suscite des inquiétudes quant à la corruption.
Dans le cas de l’acquisition de SM Entertainment par HYBE, certains fans craignent que les inconvénients d’un monopole ne deviennent une réalité dans l’industrie de la K-Pop.
les gens disent que ce n’est pas professionnel et pas sérieux alors que cela met clairement en évidence ce qui inquiète la plupart des fans de kpop depuis environ un an : les acquisitions forcées par hybe de toutes ces sociétés et filiales vont former un monopole https://t.co/PBBS1oJNxa
– min (@yenascape) 20 février 2023
HYBE, anciennement connu sous le nom de Big Hit Entertainment, a fait un peu de shopping ces dernières années. En plus de leur dernière acquisition d’actions SM Entertainment, ils ont également acquis plusieurs autres sociétés de l’industrie K-Pop. Ceux-ci incluent Source Music (2019), Pledis Entertainment (2020) et KOZ Divertissement (2020).
Jusqu’à présent, les résultats de ces acquisitions ont été mitigés. Depuis l’acquisition de Source Music, HYBE a lancé un nouveau groupe féminin appelé LE SÉRAFIMtandis que l’ancien groupe de filles de l’entreprise AMI s’est dissous depuis.
Groupe de garçons DIX-SEPT fait toujours partie de Pledis Entertainment, et tous les membres ont renouvelé leur contrat. De plus, un groupe de filles deis_9 a déménagé à Pledis après l’acquisition.
HYBE a déclaré que son objectif avec ces acquisitions est de créer un système “multi-étiquettes” où chaque étiquette peut conserver son style et son identité uniques. Le président de la société, Bang Si Hyuk, a lui-même nié les accusations de monopole dans une interview accordée à CNN. Malgré cela, certains fans craignent que cet engagement ne change avec le temps.
Une préoccupation majeure semble être la façon dont le manque de concurrence pourrait affecter l’innovation et la diversité de la musique de leurs artistes.
SM a vraiment raison. En raison du hybe, il n’y aura pas de concurrence et de diversité dans l’industrie. avale tout comme un trou https://t.co/Mu22HVb44M
— 𐰏𐰃𐰏𐰃 (@aexorator) 20 février 2023
La perte de l’individualité de ces labels est également préoccupante, car les fans pensent que l’identité et le style uniques de chaque label pourraient être perdus ou homogénéisés.
Je veux dire, vous avez déjà vu ce qu’est l’effet HYBE sur Seventeen. Le lightstick change, le merch change sans connaître leurs artistes, le prix des billets de concert, etc.
Si cela arrive aux artistes SM après leur acquisition par HYBE, et alors ??? https://t.co/VaEUIBlZED
— JP | Nabaliw kay scoups (@mingyubuns) 20 février 2023
Fait intéressant, les fans ne sont peut-être pas les seuls concernés. Dans un article récent, un initié de l’industrie de la K-Pop a suggéré que plusieurs artistes de SM Entertainment pourraient penser à quitter l’entreprise suite à l’acquisition des parts de HYBE.
Les employés semblent partager des sentiments similaires, avec 85% du personnel de SM Entertainment interrogé déclarant qu’il désapprouvait la fusion. Le mois dernier, 208 employés ont fait une déclaration collective exprimant leur soutien à la direction actuelle de SM, qui s’oppose à ce qu’ils appellent HYBE “OPA hostile”.
SM이 하이브의 적대적 인수를 반대하는 이유 https://t.co/fIDPaPJbti
La raison pour laquelle SM est contre l’OPA hostile de HYBE https://t.co/FrrYdV7xln #SMTOWN #Divertissement SM
– SMTOWN (@SMTOWNGLOBAL) 20 février 2023
Dans le même temps, certains fans sont enthousiasmés par les avantages potentiels que ces acquisitions pourraient apporter à l’industrie. L’un d’eux pourrait être l’augmentation des ressources que les artistes sous ces labels pourraient recevoir. Un autre point positif aux yeux des fans de K-Pop est la possibilité de plus de collaborations entre les labels, donnant lieu à plus d’art et de contenu.
Maintenant j’ai besoin de Red Velvet, Fromis 9, Aespa, Le Sserafim, New Jeans collab https://t.co/jcTrBXJnVu
— •~• (@giinngger) 10 février 2023
De plus, une fusion complète entre HYBE et SM Entertainment ramènerait, en quelque sorte, la K-Pop à ses racines. Pendant plusieurs générations, l’industrie a été dominée par ce qu’on appelle les « Big 3 » : SM Entertainment, Divertissement YGet Divertissement JYP. Ces trois agences ont produit certains des actes les plus populaires de l’histoire, de Shinhwa pour NOIRPINK pour ITZY. Suite au succès de BTSHYBE est alors passée d’une agence méconnue à un acteur majeur à part entière.
Peu de fans étaient opposés à cette structure en trois points, et cela n’a pas empêché les artistes d’autres agences (par exemple, des artistes comme IVE et MAMAMOO) de voir le succès. Si HYBE devait acquérir entièrement SM Entertainment, la K-Pop reviendrait probablement à un format “Big 3”, avec HYBE à la place de SM.
la preuve que mamamoo n’a pas besoin d’être dans ces 3 grandes entreprises pour réussir TALENT suffit. https://t.co/o08s8XPyqE
— 메리 (@FEARLESSHWASA) 31 janvier 2023
Quoi qu’il en soit, avec autant de labels majeurs désormais sous l’égide de HYBE, il est naturel de se demander ce que cela pourrait signifier pour l’avenir de la K-Pop. Est-ce que les styles et les sons vont vraiment s’homogénéiser, ou allons-nous voir une nouvelle ère de K-Pop plus innovante qu’avant ? Seul le temps nous le dira.